Mejorar la comunidad y el significado a través del arte.
El arte tiene el poder de tocar nuestra esencia interior. Cuando mi hijo mayor tenía cinco años, fui a la biblioteca local y saqué varios libros impresos de diferentes maestros: Chagall, Matisse, Rubens, Warhol, Picasso y Pollack. Mientras pasábamos las páginas juntos, se sintió atraído por algunas obras y no inspirado por otras.
Hice dos preguntas: 1) ¿Cómo te hace sentir esta pintura? 2) ¿Cuál es el trabajo que te hace sentir así? Con dos consultas simples, pude mantener a nuestros hijos jugando durante horas.
Tenemos una relación especial con las artes: pintura, escultura, literatura, cine y música. Estos dones de la musa siempre han sido una parte fundamental de la experiencia humana y juegan muchos papeles en nuestras vidas. Nuestros antepasados fabricaban figurillas de cerámica, huesos de pájaros y flautas de marfil hace más de 35.000 años, mucho antes de los primeros contenedores de grano.
Cuando se trata de las pinturas de campo de color de Rothko, la sangre de la gente hierve. Walt Whitman es conocido como un profeta. La película de Andrei Tarkovsky es «Praying Through Film». Estas metáforas religiosas son más que hipérboles. En septiembre de 1982, el saxofonista de jazz John Coltrane fue nombrado Patronus.
Fuente: creación de Miguel Ángel, de dominio público en Wikimedia
Sin embargo, a pesar de esta posibilidad de trascendencia, el arte a veces nos elude. Podemos encontrarnos con una pintura que pensamos que es hermosa o una canción que nos hace querer bailar, pero no podemos discernir cómo se relacionan con las demandas crudas y mundanas que tenemos que enfrentar todos los días.
A menudo deambulo por las obras de los museos, o hojeo un canon modernista, sin saber cómo se relaciona con la vida real.
Llevé a nuestro hijo al Museo de Arte Joslyn en Omaha, Nebraska después de nuestras interesantes consultas sobre el catálogo de pinturas. Joslin tiene una gran colección de Paul Veronese, El Greco, Renoir, Rembrandt, Degas, Pissarro y Grant Wood, entre otros. También contiene muchos tesoros importantes de América del Oeste y de los nativos americanos.
Los niños de cinco años no son conocidos por su concentración, y mucho menos por la capacidad de recorrer el espacio del museo con atención plena. Sin embargo, con estas dos simples preguntas, nuestros hijos se mantuvieron comprometidos durante todo el día.
No solo miramos las imágenes en la pared, sino que nos involucramos activamente con el trabajo, aprendiendo a identificar y conectarnos con nuestros sentimientos. Al centrarnos en las sutilezas de la línea y el tono y la ubicación de las cosas, vemos cómo las simples pinceladas pueden añadir color a toda una vida emocional. Al hacerlo juntos, haciendo preguntas, discutiendo y explorando, la experiencia también se comparte.
Fuente: Retrato familiar sin título de Nico Amortegui, usado con permiso del artista.
Hay innumerables obras clásicas que no «entiendo»: ¿qué hace a este «arte»? De todas las posibilidades, ¿por qué los curadores eligieron esta obra? ¿Cómo puede alguien pagar tanto por esto? Un estudio más profundo de la pintura, la música o la poesía abrirá aún más la obra.
Sin embargo, la curiosidad, la fragilidad atenta y dos simples preguntas hicieron accesibles estas obras, me enseñaron algo sobre mí y les dieron un significado personal.
Es importante destacar que crean puertas de entrada a experiencias compartidas: me conectan con personas a través del tiempo y el espacio, y cierran la brecha entre padres e hijos.
