Un espíritu pesado | Psicología Hoy
Fuente: Joseph LeDoux, usado con permiso
Estudio los mecanismos cerebrales de pensamiento y comportamiento. En artículos anteriores he explicado mi investigación y sus implicaciones. El trabajo actual trata sobre cómo logré fusionar el interés de toda mi vida por la música con mi investigación, y cómo esta fusión ha producido recientemente dos resultados inesperados: un documental sobre mi vida, trabajo y música, y un musical basado en mis canciones.
crecer con musica
Crecí en el sur de Luisiana, en un lugar llamado Cajun Country. Mi ciudad natal, Eunice, es el centro de la música cajún. Pero ese no es el único tipo de música que es popular. También hay una versión en negro llamada Zydeco y una versión en blanco llamada Swamp Pop. Pero también hay otros elementos básicos de la música sureña: blues, ritmo y blues y country. Cuando pienso en mis primeras experiencias de vida, escucho música.
La amígdala original, Cornelia St Cafe, Universidad de Nueva York, 2007
Fuente: Fuente: Earl Wilson, usado con permiso
En 1963, cuando era estudiante de primer año en la escuela secundaria, compré mi primera guitarra, una guitarra acústica con cuerdas de nailon. Pero después de la invasión de los Beatles en febrero de 1964, mis días de folk quedaron atrás. Una vez que convencí a mis padres de que estas compras eran absolutamente necesarias, compré una guitarra eléctrica y un amplificador. Estuve en una banda (The Dead Beats), luego en otra (The Countdowns), y también fui disc jockey de la estación de radio local KEUN. Pero a medida que pasaron los años y comenzaron las presiones de la edad adulta, pasé cada vez menos tiempo tocando música.
La vida de un músico científico.
Avance rápido hasta 2006. Me había establecido como neurocientífico y sentía que podía dedicar tiempo a la música. Empecé a jugar regularmente con mi amigo Tyler Volk, un colega de la Universidad de Nueva York. Con el tiempo formamos una banda llamada The Amygdaloids, que lleva el nombre de la parte del cerebro que estudié. Daniela Schiller, nuestra baterista, era entonces postdoctorada en la Universidad de Nueva York y ahora es profesora en Mount Sinai en Nueva York. La posición del bajo cambia con frecuencia: la ocupan Nina Curley, Gerald McCallum, Amanda Thorpe y Colin Dempsey.
Segundo álbum de Amygdala, 2010
Fuente: Joseph LeDoux, usado con permiso
Nuestro primer espectáculo fue en el Secret Science Club de Brooklyn. Lo describimos como una velada de música sobre el corazón, el cerebro y los trastornos mentales. Un periódico local se dio cuenta y calificó su breve perfil del programa como un «espíritu pesado». Tocamos algunas versiones relevantes («19th Nervous Breakdown» de los Rolling Stones, «Manic Depression» de Jimi Hendrix) y algunas originales que escribí: «All in a Nut» y «Body Problem». trabajo de la amígdala (del griego almendra, de ahí nuez), y este último trata sobre la filosofía de la mente que he seguido desde que obtuve mi doctorado sobre la conciencia en pacientes con cerebro dividido. Nos fijamos en el sello «Heavy Spirit» y lo usamos como título de nuestro primer álbum.
Desde entonces, hemos reivindicado «Heavy Mental» como nuestro género musical único, como se desprende de los títulos de nuestros álbumes: Theory of My Mind, All in Our Minds, More Songs in Our Minds y «Anxious». Ansiedad fue escrito para acompañar mi libro del mismo nombre. También compuse la música para mi último libro, La profunda historia de nosotros mismos.
A lo largo de los años, a medida que mi trabajo y mi música se han entrelazado cada vez más, se ha vuelto cada vez más común que me inviten a dar charlas científicas e interpretar mis pesadas canciones espirituales, ya sea como parte de una conferencia o como música nocturna en un pub. reunión (o ambas). Para estos eventos de conferencias/música participará Colin Dempsey. Tocamos en Ciudad de México; Uppsala, Suecia; Stavanger, Noruega; Roma, Turín, Montreal y más. Nuestro concierto más reciente fue en Estocolmo, donde di una charla en el Instituto Karolinska sobre mi trabajo, pero también sobre mi historia musical personal. Colin y yo tocamos algunas canciones después de la conferencia y luego también tocamos en un club de la ciudad.
Colin Dempsey y Joseph LeDoux en Noruega, 2022
Fuente: Joseph LeDoux, usado con permiso
A pesar de los juegos de palabras en algunos de los títulos, estas melodías no son canciones científicas geek. Son temas habituales de pop/rock con giros líricos. Si escuchas una banda en la radio, no piensas: «Oh, esa es una banda científica».
El documental comienza a tomar forma
La historia de «Amygdala» está intrincadamente entrelazada con la historia de cómo surgió un documental sobre mi vida, mi trabajo y mi música. En 2007, la psicóloga clínica Jennifer Brout y su colega, el músico y autor Tim Sommer, se interesaron por la misofonía y las posibilidades terapéuticas de la música. Descubrieron mi investigación sobre el procesamiento de la amígdala de las amenazas relacionadas con el sonido y pensaron que podría ser relevante. Mientras exploraban mi trabajo, también descubrieron mi pesada música espiritual. Les intrigó la idea de que un grupo de científicos escribieran canciones de amor sobre cuestiones profundas de la mente y el cerebro, y se ofrecieron a hacer su próximo álbum. En 2010, se lanzó el álbum «Theory of My Mind», dos de las canciones fueron expresadas por Rosanne Cash. Brault y Sommer continuaron concentrándose en mi investigación y mi música y comenzaron a explorar la posibilidad de hacer un documental sobre mí. En 2015, contrataron a Kurt Feldhun como director para filmar Neurociencia y emoción: la vida, obra y música del Dr. Joseph Ledoux.
Documental de Kurt Feldun en Amazon Video
Fuente: Kurt Feldhun, usado con autorización.
El documental fue lanzado en Amazon este año. Aquí está la sinopsis: «Esta película cuenta la historia del hijo de un carnicero cajún que monta toros y que emerge de este entorno poco probable para convertirse en uno de los principales neurocientíficos del mundo. La película comienza con la historia de su vida como carnicero cajún que monta toros en Luisiana. Al comenzar su vida mientras era niño, Eunice fue uno de los neurocientíficos de Estados Unidos, el foco de la música cajún. Tenía poco interés en la ciencia, hasta que descubrió la investigación del cerebro y ascendió a la cima a través de su exploración de las emociones, y obtuvo dos títulos. Durante su vida, la música siguió siendo una pasión. La historia se cuenta a través de entrevistas con LeDoux y destacados colegas científicos como el ganador del Premio Nobel Eric Kandel, así como con músicos con los que Du ha interactuado, entre ellos Rosanne Cash y Lenny Kaye (Patti Smith Group), entre otros. otros.»
tu mapa mental
Cuando a las personas familiarizadas con las canciones de la amígdala se les pregunta «¿Cuál es tu favorita?», la respuesta más común es «tu mapa mental». La canción convierte la construcción psicológica de la «teoría de la mente» en una historia sobre cómo una persona entra en el espacio mental de la otra en una relación romántica. Letra citada aquí: «He dibujado un mapa de tu mente/He trazado mi rumbo/He navegado profundamente dentro/Tengo el viento de poder/Tengo el calor dentro de ti/Manteniéndome a salvo del frio/ tengo un romance, llévame a tu alma.
Musical «Mapa de tu alma»
Fuente: Juli Kuhl, usado con autorización.
Hace unos años, la dramaturga de San Francisco Lynne Kaufman estaba trabajando en un musical sobre el trastorno de estrés postraumático (TEPT) y se topó con mi investigación sobre los recuerdos traumáticos. Mi laboratorio jugó un papel clave en el descubrimiento del fenómeno de la «reconsolidación de la memoria». Esta es la idea de que cada vez que recuperas un recuerdo, debes restaurarlo. Por tanto, es posible suprimir los recuerdos traumáticos utilizando fármacos que interrumpan el proceso de recuperación. Al igual que Brault, Kaufman tropezó con mi música a través de mi trabajo.
Pensó que «Map of Your Mind» podría ser una buena opción para su musical sobre terapia de grupo para el trastorno de estrés postraumático y preguntó si podía usarlo. Le dije que podía usar tantas canciones mías como quisiera. En ese momento, ella no estaba familiarizada con el alcance de mi catálogo de canciones y comenzó a explorarlo. Como resultado, utilizó el contenido lírico de 15 de los poemas para crear el arco narrativo de la obra. Por ejemplo, una de las canciones es «A Trace», sobre los rastros de la memoria, y otra canción, «Memory Pill», trata sobre el uso del bloqueo de reconsolidación para suprimir los rastros de la memoria. Cuando leí el guión, me sorprendió la poderosa historia que contaba sobre el dolor, la curación y la solidaridad de los pacientes.
En enero de este año, realizamos una lectura escénica en el Marsh Theatre de San Francisco, con actores profesionales leyendo los papeles de sus personajes. Colin y yo tocamos la guitarra y un baterista local se encargó del ritmo. La audiencia incluyó científicos, médicos y miembros del público de toda el Área de la Bahía, incluidas personas con trastorno de estrés postraumático (TEPT), quienes respondieron con entusiasmo durante la sesión de preguntas y respuestas que siguió. Una grabación de la lectura escenificada está disponible aquí junto con información adicional sobre Maps of Your Mind. Actualmente estamos explorando la posibilidad de producir el musical.
fin
Es fantástico poder combinar el amor de toda mi vida por la música con mi pasión por comprender el cerebro a través de la amígdala. Pero los documentales y musicales llevan las cosas al siguiente nivel. Estoy muy agradecido a Jennifer Brout, Tim Sommer, Kurt Feldhun y Lynne Kauffman por hacer realidad lo que parecía imposible.
