Autoestima

Físico y seguro: formas de florecer en el teatro

Nota del autor: este blog informa sobre un capítulo de El Manual de Oxford de Humanidades Positivas escrito por Thalia R. Goldstein y Kristen Hayes.

¿Qué hace el teatro por nosotros? Cuando actuamos en una obra de teatro o vemos una actuación, ¿qué sucede con nuestras emociones o nuestra comprensión de nosotros mismos y de los demás, nuestras creencias sobre nuestras comunidades y nuestra comprensión de la vida más allá de la experiencia personal?

Desde la perspectiva de muchos profesionales (por ejemplo, actores, profesores y amantes del teatro), existe la creencia de que existe un camino directo y causal desde el compromiso con el teatro hasta el bienestar. Es decir, se discute que el teatro directamente hace que las personas se sientan bien consigo mismas y aporta una sensación de prosperidad y prosperidad a su vida cotidiana fuera del teatro. Esta perspectiva vivida y teórica se ha escrito desde Aristóteles y La poética.

Pero incluso este tipo de afirmación (es decir, «el teatro hace florecer») contradice muchas otras preguntas:

1. ¿De qué tipo de teatro estamos hablando? ¿Cursos de improvisación por la noche? ¿Ve un espectáculo de Broadway? ¿Clases de actuación requeridas en las escuelas secundarias? Ensayar una obra de teatro?

2. ¿Cómo prospera el teatro? ¿Bienestar? ¿Conexiones con otros? ¿Un sentimiento de prosperidad? ¿Control y estabilidad emocional? ¿Tienes que pensar específicamente en tu propio bienestar para que el teatro lo cambie?

3. ¿Qué significa que el teatro puede «hacer» florecer? ¿Esta floración solo ocurre durante la actuación o también ocurre después? ¿Puede afectar toda tu vida? ¿Esta relación entre teatro y florecimiento es directa e igual para todos? ¿O solo ocurre en ciertas situaciones (por ejemplo, teatro de alta calidad pero no teatro de calidad inferior) y para algunas personas (por ejemplo, espectadores que experimentan mucha empatía y se sienten atraídos por la historia, pero no aquellos que no experimentan reacciones emocionales)?

Las discusiones sobre cómo hacer florecer el teatro a menudo permanecen en el dominio público y pasan por alto el hecho de que a menudo podemos hacer preguntas empíricas y usar los métodos de las ciencias sociales y del comportamiento para investigar estas afirmaciones.

En mi grupo de laboratorio, hemos estado estudiando los efectos de la participación en el teatro en los resultados durante más de 15 años. De hecho, existe un pequeño pero creciente cuerpo de evidencia empírica publicada sobre los efectos del teatro en los resultados psicológicos positivos tanto para las personas que toman clases de actuación o aparecen en obras de teatro como para las personas que ven representaciones teatrales. Estos resultados provienen de diferentes perspectivas, tipos de teatro, públicos y niveles de exposición.

Esto nos ha llevado a pensar en lo que podría ser similar en diferentes experiencias teatrales, incluida la improvisación, los guiones, las obras clásicas, los talleres de teatro de los oprimidos, los cursos de estudio de la escena para principiantes y el teatro musical. ¿Qué podrían experimentar los actores independientemente del contexto, nivel e independientemente del tipo de teatro?

A medida que los tipos y contextos cambian, hemos comenzado a trabajar en dos posibles verdades subyacentes sobre el teatro que se aplican a todas las situaciones, y a utilizar estas dos verdades como base de por qué la participación en el teatro parece causar efectos: encarnación y Contención.

encarnación

La encarnación se define generalmente como la conciencia de que los estados psicológicos internos están influenciados por sistemas sensoriales y motores externos, así como el hecho de que estos estados psicológicos internos se expresan a través del cuerpo (Glenberg, 2010; Lewis, 2000; Prinz, 2004; Russ & Dillon, 2011). La experiencia de la encarnación es la experiencia de comprender el interior y hacerlo demasiado físico. La encarnación es clave para todas las formas de teatro, ya sea que tenga cuatro años o 44 años que toma su primera clase de actuación, o un actor profesional de Broadway que se prepara para el octavo espectáculo una semana después de tres años de carrera. Los actores llevan la vida de sus personajes físicamente: no solo piensan en ellos, leen sobre ellos o debaten sobre ellos. Los actores se mueven, se posicionan y tratan externamente con el funcionamiento interno de sus personajes para que la audiencia pueda ver, leer y comprender lo que le está sucediendo al personaje. De hecho, gran parte de la educación actoral se centra en leer y controlar el propio cuerpo para que esté disponible para el actor como un instrumento para interpretar un personaje.

Contención

Nuestro segundo universal propuesto, la contención, se define generalmente como el límite psicológico alrededor de un estado emocional. A menudo se discute en términos de un espacio físico creado para estar a salvo del mundo exterior, pero también se puede ver como una forma en que otra persona o grupo de personas calma y la seguridad psicológica de la expresión emocional puede ayudar a un individuo. El espacio del teatro a menudo se discute como un espacio separado: los maestros instan a los estudiantes a dejar el mundo exterior en la puerta cuando ingresan a un aula de teatro, a dedicar tiempo a colocarse en un espacio emocional y mental neutral y luego a salir de ese espacio neutral para que no ocurra. . Cuando salen del teatro, ocurre lo contrario: se les pide a los estudiantes que dejen atrás las emociones y el carácter del día antes de volver al mundo real. Esto también sucede independientemente del nivel o tipo de clase de actuación.

Si bien hay discusiones y puntos de vista populares sobre los actores que no pueden soltar sus personajes y emociones, para la mayoría de los actores, en la mayoría de las situaciones, esto a menudo se ve como una técnica publicitaria o un extremo más que una realidad. El teatro no es el único lugar donde se habla de la contención como un componente clave de la calidad de la actividad. Las salas terapéuticas y los propios terapeutas se han considerado durante mucho tiempo como «seguros» y «separados» para permitir que el paciente trabaje para lidiar con el trauma y otros problemas. Los espacios seguros proporcionan límites temporales y espaciales, incluidos límites de confidencialidad, para permitir relaciones de confianza.

¿Qué tiene de interesante encarnación y Contención es que pueden ocurrir en múltiples niveles y para todo tipo de personas. Por ejemplo, un alumno de tercer grado puede hacerse pasar por un explorador espacial cuando habla sobre el sistema solar en un aula de ciencias. Te pones un casco y comienzas a caminar por el aula, moviéndote de planeta en planeta, yendo más lejos a planetas que están más separados, tomando más tiempo en planetas más grandes que en los más pequeños, etc. Esta encarnación física podría ayudar al niño que tiene relaciones físicas entre y entre planetas así como la sensación de asombro y aventura al participar en astronomía y exploración espacial. Un adolescente que retrata una escena de Hamlet en una clase de actuación podría ahondar en lo que significa perder a tu padre y la traición que se siente cuando la familia hace algo que no esperas. Se les podría recordar las discusiones familiares y cómo reaccionar y reaccionar cuando las emociones se sienten más grandes que la vida.

Pero al final de la clase, el personaje se queda atrás y los actores cierran la lección en un círculo de respiración antes de regresar a sus otras clases. De esta forma, el enfrentamiento emocional con la familia, la desilusión, la lucha y la lealtad queda atrás en el espacio teatral, para ser retomado más tarde, desvinculado de la realidad.

Esto abre un mundo de investigación: ¿cuáles son las mejores formas de lograr que los niños, los adultos, las personas de diferentes orígenes y culturas, y las personas con diferentes niveles de experiencia, se repriman emocionalmente, exploren emociones y situaciones que pueden resultar extrañas o incómodas? Ella ? ¿Qué tipo de encarnación de las emociones y entrenamiento en esa encarnación podrían ayudar con los sentimientos de atención plena, empatía u otras formas de florecimiento? Hay evidencia de investigaciones interesantes que vinculan el teatro y los resultados positivos, pero el campo aún está abierto a la exploración personal (para las personas que toman clases de actuación o ven teatro en vivo y descubren por sí mismas qué empatía, asombro y sentido de prosperidad tienen o bienestar). ) y científicamente.

Publicaciones relacionadas

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Botón volver arriba